Considerada como el noveno arte, la novela gráfica es una expresión artística que rebasa la noción tradicional de historieta o de cómic debido a su carácter de abordar historias completas en una sola edición, y no fragmentar los contenidos en entregas, además de la calidad literaria de los argumentos de sus tramas.
De acuerdo con la Academia de San Carlos, “la narrativa gráfica es producción que pretende contar una historia por medio de estructura conceptual y gráfica, de manera diacrónica, el cual debe de componer un arco narrativo (inicio, un problema o situación y un final o desenlace). La cual puede ser articulada desde una persona, hasta un conjunto de profesionales especializados, por lo que puede ser un elemento muy económico de producir, hasta un proyecto colaborativo muy ambicioso”.
Si bien ha tenido un auge editorial en los últimos años, en realidad, ha sido un medio de expresión para centenas de artistas latinoamericanos desde hace varias décadas, por lo que, la oferta actual disponible conjuga el rescate de trabajos pioneros en la materia y de novedades, ocurriendo en ambos casos, la presencia de un sinfín de temáticas en los contenidos en estas narrativas gráficas.
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De corte independiente y biográfico, Editorial Resistencia, que desde un principio ha apostado en su catálogo por esta expresión literaria, con trabajos como los de Augusto Mora, publicó la biografía de José Guadalupe Posadas, elaborada por Gonzalo Rocha, monero de La Jornada, quien resalta el papel del ilustrador aguascaletense en la construcción de la plástica mexicana contemporánea, pero también, en la construcción de ciertos imaginarios colectivos con respecto a la violencia contra las mujeres o las primeras representaciones de las personas LGBTIQ+.
Bajo el título de “Posada. La vida no vale nada y la hoja suelta un centavo” (Resistencia, 2025) comparte las complejidades de la vida del creador de la representación gráfica de La Catrina, su entorno económico, histórico y social, y las formas del desarrollo de su oficio en medio de una sociedad gobernada de forma autoritaria por Porfirio Díaz.
Por otra parte, se ha rescatado el trabajo del guionista Carlos Trillo y el dibujante Alberto Breccia, quienes reconfiguraron una serie de cuentos de los Hermanos Grimm, cuyas tramas son muy diferentes a las llevadas a la pantalla grande por la industria hollywoodense, para darles su propio toque e interpretación a un marco social más cercano al nuestro.
Sin alejarse radicalmente de las versiones originales, redibujan y reescriben Hansel y Gretel, con un final por reflexionar sobre la ambición; Cenicienta, con una versión moderna adaptada a un concurso de televisión; La bella durmiente, ofreciendo un debate sobre la criogenización; Caperucita roja, una relectura del personaje del lobo, que más que devorador de infantes, podría ser un lenón, y Blancanieves, readaptada a una versión alejada del amor romántico y centrada en el abuso y el machismo, en “Había otra vez. El lado oscuro de los cuentos infantiles” (FCE, 2024).
Del mismo guionista, pero con Enrique Breccia, hijo de Alberto, “Oro blanco, El buen Dios y otras historia” (FCE, 2025) comparte una historia de amor enmarcada en las profundidades de la selva amazónica, donde perviven la explotación de personas, la violencia en contra de los pueblos originarios, el tráfico de mujeres, los abusos de los recursos naturales, la supervivencia a costa de cualquier precio, los retos extremos de la naturaleza, y la fragilidad humana está latente a cada minuto ante lo indómito del horizonte.
También ambientado en la selva, pero de Nicaragua, se rescató el trabajo de Manfred Sommer sobre el corresponsal de guerra Frank Cappa en la nación centroamericana a finales de la década de los 70, quien dio seguimiento a la tropa del comandante Alfonso Noriega, del Frente Sandinista de Liberación Nacional, durante los días previos al arribo a Managua, para culminar con la movilización social.
De esta manera “Frank Cappa. Somoza y Gomorra” (FCE, 2024) relata algunos hechos ocurridos en aquellos años, pero se aleja de su función descriptiva de hechos para cuestionar un concepto clave en la movilización nicaragüense, la libertad. Por lo que, en el trasfondo de la novela está presente la pregunta sobre qué significa esto para quienes están participando activamente en las acciones guerrilleras.
Alejado de la realidad histórica latinoamericana, “Partida de caza” (FCE, 2024), de Enki Bilal y Pierre Christin, se introduce en las entrañas de las cúpulas de poder socialistas de principios de la década de los 80, en esos momentos en los que el mundo estaba dividido en dos grandes bloques ideológicos y económicos, y los conflictos internacionales derivados de esta situación eran constantes.
Sin embargo, los autores nos muestran que las rencillas también ocurrían al interior de las esferas de poder. Para ello, retoman una invitación a una cacería en Polonia a la que respondieron los líderes del partido socialista oficial de la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, Hungría, Rumania, Polonia, la entonces Checoslovaquia, entre otros, con el objetivo de convivir e intercambiar ideas. Pero, durante el transcurso de los hechos, ocurren una serie de intrigas y de sucesos que muestran las grandes diferencias existentes entre ellos, incluso, algunas de ellas, imposibles de subsanar a pesar de la inminente crisis advertida por algunos de ellos sobre la estabilidad del bloque socialista a nivel mundial.
La mitología griega es una fuente de inspiración inagotable, y por ello, Miguel Calatayud retoma algunos episodios de la vida de Hércules, en específico, el momento en que debe realizar 12 trabajos para su primo Eristeo, rey de Tirinto, como condena por sus osadías y sus actos atroces.
“Los doce trabajos de Hércules” (FCE, 2025) refresca las lecturas sobre textos clásicos griegos a fin de reconocer su vigencia y la eternidad de los problemas planteados en ellos, como en este caso es la lucha por la justicia entre las personas.
Tina Modotti es un nombre evocador de un sinfín de anécdotas y de sucesos debido a su trabaja artístico, pero también a sus posturas políticas, en un mundo en el que el fantasma del fascismo deambulaba por países como Alemania, España e Italia y comenzaba a materializarse, así como la gran cantidad de personajes de la época con los que tuvo vínculo, destacándose muchos artistas y líderes políticos e intelectuales.
A pesar de que esto es motivo suficiente para abordar la vida y obra de la artista y política italiana, Ángel de la Calle presenta su nueva versión de “Tina Modotti. Una mujer del siglo XXI” (FCE, 2025), en el que, se aleja de aspectos morbosos sobre los que se ha escrito alrededor de la vida de ella, para situarla en su contexto, en su tiempo, y en los múltiples espacios en los que estuvo presente en América y en Europa por varias décadas.
En un diálogo creativo, presente en la novela, en el que el autor interviene para cuestionar múltiples aspectos biográficos dados por hecho con respecto a Modotti y la presentación de sus propias hipótesis, da pie a un trabajo innovador en el que se exponen las posturas de la artista referida con respecto a las emociones, la sexualidad, la política, la colectividad, los avances del extremismo ideológico, las barreras a las que se enfrentan las mujeres, incluso dentro de los propios círculos artísticos y culturales, así como a su inclusión dentro de movimientos sociales en los que se no se les otorgaban muchos lugares o no eran escuchadas.
Todos los trabajos anteriores son reflejo de la riqueza de temas y de historias abordadas a partir de narrativas gráficas innovadoras que muestran como existen múltiples medios para poder compartir una serie de ideas, hiladas a través de la escritura y el dibujo, cuyo producto final incita a la reflexión, al debate y a la creación.