El cine atraviesa un momento de replanteamiento global. En medio de una industria dominada por franquicias multimillonarias, universos cinematográficos interminables y algoritmos que dictan qué se produce y qué se consume, 2025 destaca por un fenómeno inesperado: la recuperación del cine íntimo, autoral y profundamente humano.
Así lo demuestra la lista anual de TIME, que este año apuesta por historias que privilegian la mirada personal, la reflexión social y la exploración emocional por encima del espectáculo.
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Más que éxitos de taquilla, estas diez películas representan un contrapeso necesario frente a la saturación del mercado: obras que incomodan, que cuestionan, que vuelven a colocar al espectador frente a una experiencia cinematográfica que exige atención, sensibilidad y memoria. TIME no solo enumera títulos; señala un rumbo, una urgencia y un reclamo del cine que todavía se atreve a pensar y a sentir.
Las 10 mejores películas del 2025, según TIME
NOUVELLE VAGUE
La película más celebrada del año es también un manifiesto cinematográfico. Richard Linklater retoma el espíritu rebelde de la Nueva Ola francesa para replantearlo en un contexto contemporáneo, sin perder su esencia: movimientos de cámara libres, diálogos que se sienten improvisados y personajes que viven entre la filosofía cotidiana y la resistencia estética. Nouvelle Vague no solo homenajea a Godard; rescata la idea de que el cine puede ser un espacio de libertad creativa en tiempos de restricciones industriales.
AN OFFICER AND A SPY
La revisión del caso Dreyfus vuelve a abrir una herida histórica que, en pleno 2025, sigue resonando con fuerza. TIME destaca esta película por su rigor narrativo y por el peso moral que acompaña cada escena. La obra funciona como recordatorio de cómo la injusticia institucionalizada puede marcar generaciones completas y, al mismo tiempo, plantea un espejo incómodo sobre los procesos judiciales y políticos actuales.
BLUE MOON
Linklater hace doble aparición en la lista con un drama melancólico protagonizado por Ethan Hawke. Aquí el interés no está en la trama, sino en el viaje emocional: un personaje que enfrenta los residuos de su juventud mientras intenta reconstruirse en la madurez. Blue Moon es cine contemplativo, de silencios y de confesiones desgarradas, que se sostiene en la química creativa entre actor y director.
SENTIMENTAL VALUE
Joachim Trier vuelve a entregar un retrato minucioso de las relaciones humanas. Esta película aborda la fragilidad emocional dentro de las dinámicas familiares, con una fotografía sobria y actuaciones contenidas que evitan el melodrama. Es una cinta que observa más de lo que señala, y que por eso mismo se siente tan cercana: un espejo que refleja lo que callamos dentro de casa.
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PETER HUJAR’S DAY
Ira Sachs construye un homenaje delicado al fotógrafo Peter Hujar. No es un biopic convencional: es un día, un clima, una atmósfera. La película se mueve como una serie de retratos vivos que exploran identidad, memoria y creación artística. Es una obra contemplativa, profundamente humana, que recupera la dimensión emocional de lo cotidiano.
ROOFMAN
Con una de las actuaciones más vulnerables de Channing Tatum, esta película se aleja del estrellato y apuesta por el realismo emocional. TIME destaca su honestidad: la historia de un hombre común enfrentando sus propias fallas y buscando una redención silenciosa. Es cine pequeño en apariencia, pero enorme en sensibilidad.
SINNERS
Quizá la obra más arriesgada del top. Ryan Coogler mezcla musical, horror y crítica social en un experimento que desafía cualquier clasificación. Su apuesta visual y narrativa representa una ruptura clara con los géneros tradicionales, y su tema central —la violencia sistemática que atraviesa comunidades marginadas— resuena con particular fuerza en Estados Unidos y más allá.
THE MASTERMIND
Kelly Reichardt transforma un relato de crimen en un examen sobre desesperanza, desigualdad y resistencia. La película huye del espectáculo y se concentra en las tensiones internas de sus personajes, configurando un drama donde cada elección tiene un peso moral contundente. TIME la reconoce por convertir un género saturado en un vehículo para la introspección.
KILL THE JOCKEY
Una experiencia surrealista dirigida por Luis Ortega, donde el relato se fragmenta y se reconstruye constantemente. Es la película más experimental de la lista: juega con tiempos, realidades y simbolismos para crear una historia que exige participación activa del espectador. Para TIME, es una obra que rompe la narrativa convencional con valentía.
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ONE OF THEM DAYS
La única comedia del top también es la más ligera, pero no por ello menos relevante. Esta cinta utiliza el humor y la sátira para hablar de las tensiones sociales contemporáneas. Es un respiro frente a la intensidad del resto del listado, pero también una reflexión disfrazada sobre lo absurdo y lo cotidiano.
EONM
