Panteón Rococó surgió en el número 1698 de la aventida Insurgentes. Es decir, en lo más al norte de la Ciudad de México, en la colonia Lindavista, ya casi en la salida de Indios Verdes hacia Ecatepec, en el estado de México.
¿Cómo es que se sabe el lugar tan exacto de su fundación? Porque sus integrantes (esos que primero se reunieron para hacer ska inspirado en el movimiento zapatista chiapaneco del 94) iban a la escuela en la Prepa 9 de la UNAM.
Panteón Rococó nació formalmente un año después, en 1995, por lo que ahora están de fiesta: cumplen 30 años. Y lo celebran con un disco que se estrena públicamente hasta mañana 25 de septembre... pero que en YST ya lo escuchamos... y te contamos cómo suena.
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La evolución de Panteón Rococó
Escuchamos el nuevo disco de Panteón Rococó, Sonoro, el cual busca ser una combinación entre el estilo característico de la agrupación y nuevos géneros como hip hop, reggae, drum & bass y blues, donde buscan reflejar la creatividad y la unión de la banda.
Desde las primeras canciones se nota que la esencia de la banda se mantiene intacta, con ese ska tan representativo que te dará ganas de hacer un slam en tu próxima reunión con tus compas, en especial con rolitas como “90 segundos”, “Bier & Ska” o “Desastre” que tienen un ritmo frenético y de cierta forma nostálgico recordando a sus mejores canciones.
Además, otro gran plus de este disco son las colaboraciones que tienen con otros artistas como Sabino, Remmy Valenzuela, Carín León, LNG/SHT y Josh Waters Rudge de la banda The Skints, quienes le dan un giro interesante a lo que ya hemos escuchado de Panteón a lo largo de los años. En especial, lo que armaron con el intérprete del Sab-Hop es una combinación que refleja la forma en que la banda busca mantenerse presentes con los nuevos géneros que se escuchan en la actualidad.
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La ficha oficial de "Sonoro"
Antes de seguir con la reseña, algunos datos importantes del disco: "Sonoro", un proyecto que refleja la fuerza creativa y la hermandad de la banda. Concebido y producido de manera autogestiva, el álbum representa un nuevo capítulo en la historia de la banda, consolidando su espíritu independiente y su capacidad para reinventarse.
Grabado en el mítico Studio 2 de East West, en Los Ángeles, y en el estudio Soga de Morelos, Sonoro contó con la producción de dos figuras de talla internacional: KC Porter, ganador de Grammy y responsable de trabajos históricos junto a Carlos Santana, Ricky Martin y Los Fabulosos Cadillacs, y Prince Fatty (Mike Pelanconi), productor británico referente del ska y reggae europeo.
Ahora, de vuelta con la opinión de nuestro colaborador:
El Panteón Rococó de siempre
Pero no solo es eso, también siguen usando el estilo melancólico para hablar sobre el amor, en el que dejan llevar por un ritmo más suave, tipo reggae, tal y como lo reflejan en la canción “Paria”, que es una de las más emotivas de este nuevo disco.
Sin embargo, tampoco dejan de lado esta otra faceta en el que hacen una crítica social sobre algunas situaciones políticas relevantes, incluso haciendo referencias a Mussolini con su rolita “El Negus” Haile Selassie.
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Por lo que este nuevo album de la banda tiene de todo un poco: el estilo que ha hecho que miles de fans bailen y canten a todo pulmón sus rolitas, colaboraciones con artistas del momento que reflejan como han expandido su música y, sobre todo, nos reafirma que la banda es uno de los máximos exponentes del ska mexicano.
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