Materializar ideas es un proceso creativo que puede tomar muchas formas. Puede involucrar fotografía, técnicas artísticas y documentales mixtas para capturar la esencia de una idea. Este proceso se ha utilizado como una forma de crear algo tangible a partir de un concepto intangible. Es por ello que con orgullo presentaremos el próximo lunes 28 de agosto la nueva exposición de nuestros alumnos que trabajaron sus imágenes inspirados en un cuento de Elena Poniatowska, “El recado”. La cita es en la Fundación Poniatowska a las 19 horas en la calle de José Martí 105, colonia Escandón en la Ciudad de México. Entrada Libre.
Claude Bussac, (Directora de PHotoESPAÑA hasta 2023) dirigió este esfuerzo hace un par de meses a partir de un taller desde Madrid en Zona Zero titulado “Sobre los procesos creativos”, donde los participantes desarrollaron trabajos inspirados en el relato corto de Elena Poniatowska. La exposición resultante, titulada “Espera y ausencias: Relatos visuales inspirados en el cuento “El Recado” de Elena Poniatowska”, presentará fotografía, inteligencia artificial, video, realidad aumentada y la lectura del cuento "El Recado" en la voz grabada de Elena Poniatowska.
Pero, ¿Qué es el Proceso Creativo en las Artes Visuales? El proceso creativo en las artes visuales es complejo, consiste en la generación de ideas, materialización y difusión. La fotografía, en particular, ha sido una herramienta importante para que los artistas capturen momentos y expresen emociones. También es una manera de generar ideas y contar historias a través de imágenes. Los fotoperiodistas y fotógrafos documentales lo hemos hecho por años.Hoy le toca a los fotógrafos emergentes dar su visión sobre este proceso.
El Proceso Creativo implica algo más que el acto físico de crear una imagen. También incluye el desarrollo de una presencia en línea y una estrategia de marketing para vender su trabajo. Con el auge de las plataformas de arte digital como Instagram u otras, ahora es más fácil que nunca para los artistas y profesionales llegar a compradores potenciales en línea. Pero también es importante el acto “presencial” por ello en Zona Zero impulsamos eventos reales para personas tangibles. En alianza con la Fundación Poniatowska y Potencial Digital, presentaremos el trabajo final de estos artistas visuales para ponerlo a consideración de todas y todos ustedes.
La exposición colectiva internacional "Espera y ausencias: Relatos visuales inspirados en el cuento "El Recado "de Elena Poniatowska”. Cuenta con la participación de una decena de fotógrafos de distintos países. Aquí sus nombres: Antonia Lozano / España, Antonio Ruíz / México, Daniel Vargas / Estados Unidos, Francesc Perera / España, Gabriela Olmedo / México, JP Monge / Costa Rica, Karen Kea / México, Luis Monroy / Canadá, Sebastián Sánchez / Estados Unidos y Xavier Buendía / Reino Unido
La exposición estará abierta a todo el público en la Fundación Poniatowska, a partir del 28 de agosto a las 19 hrs. Contaremos con la presencia de Claude Bussac y Elena Poniatowska y varios de los autores invitados.
Claude Bussac cuenta con una larga trayectoria en acompañar artistas y fotógrafos como docente, Claude fue directora de estudios artísticos de la residencia de la Casa de Velázquez de Madrid y lleva 16 años a la cabeza del Festival Internacional Fotografía y Artes visuales de PHotoESPAÑA (https://www.phe.es), la maestra Poniatowska no necesita presentación alguna, pero basta con subrayar que se trata de la escritora viva más importante de nuestro país. Los esperamos.
Adicionalmente, un par de horas antes, a las 17 horas presentaremos también, con la participación de la querida Lourdes Almeida, el libro “El arca de Babel” de JP Monge, quien da cuenta en su libro de una crónica fotográfica y escrita, con un registro documental de autor sobre la construcción del Ceiba, un velero de madera para transporte comercial cero emisiones, que se realiza en la costa pacífica de Costa Rica, y que será el más grande de su tipo. Actualmente “El Ceiba” está siendo construido por un equipo de armadores multicultural, que de alguna forma son una metáfora de la humanidad misma y los desafíos que enfrentamos con la crisis climática. Este contexto permite al autor reflexionar sobre la identidad, la relación simbólica con las costas, la desigualdad, y la certeza de que los desafíos del futuro requieren trascender el pensamiento individual, y comprendernos como parte de un colectivo global. “El arca de Babel” es un retrato de la comunidad del astillero, realizado desde la vivencia personal a lo largo de varios años, trabajando y compartiendo junto a estos anacrónicos constructores de barcos.
JP Monge (José Pablo Porras Monge) es un fotógrafo costarricense, director de cine documental, y escritor de crónicas literarias. Vive en Costa Rica, en el bosque nuboso de Monteverde, por demás un lugar increíble que vale la pena conocer para cualquiera que viaje al hermoso país hermano de Centroamérica. JP es colaborador para agencias de noticias en Centroamérica y Europa, y para medios de periodismo independiente locales y regionales.Su trabajo como fotógrafo y director de cine ha formado parte de exposiciones y festivales en Latinoamérica y Europa, y ha sido objeto de múltiples reconocimientos a nivel nacional e internacional.
JP Monge –quien viajará a México para esta presentación– ha sido seleccionado para participar en publicaciones que recogen obra de varios fotógrafos y artistas visuales, como Ojo Latino, la mirada de un continente, Editorial Skira, Milán, Italia, 2008, A Day in the World, Expressions of Humankind Foundation, Estocolmo, Suecia, 2012 y Coronalibro, proyecto colectivo editado por la Universidad Autónoma Metropolitana de México, 2020. Este libro representa su primera publicación individual, y es resultado de cuatro años de trabajo fotográfico y escrito. Aquí sus redes: www.jpmonge.net En Instagram: @jp.monge