ARTE Y CULTURA

Zenité Escena y la UAEH presentan "Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente"

Este ejercicio escénico académico, que suma 20 funciones en su ciclo, explora la violencia heredada y la tragedia a través de las figuras míticas de Cadmo, Layo y Edipo, destacando por su composición coral y narrativa visual cercana al rito

Este ejercicio escénico académico, que suma 20 funciones en su ciclo, explora la violencia heredada y la tragedia a través de las figuras míticas de Cadmo, Layo y Edipo, destacando por su composición coral y narrativa visual cercana al rito.
Este ejercicio escénico académico, que suma 20 funciones en su ciclo, explora la violencia heredada y la tragedia a través de las figuras míticas de Cadmo, Layo y Edipo, destacando por su composición coral y narrativa visual cercana al rito.Créditos: Eddy Alès
Escrito en HIDALGO el

Mineral del Monte.- La XII generación de la Licenciatura en Teatro con énfasis en Actuación, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), continúa con la temporada de Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente, montaje que se presenta en el Foro El Cubo y que ya llegó a la mitad de su ciclo de 20 funciones programadas.

La puesta en escena reúne a 16 actores en escena y forma parte de los procesos de formación, creación y exhibición pública de la Licenciatura en Teatro. Más que un montaje pensado desde una lógica comercial, se trata de un ejercicio escénico académico y colectivo que permite a las y los estudiantes enfrentarse a una producción de gran formato, con exigencias actorales, corporales y narrativas propias del trabajo profesional.

La dirección está a cargo de Jesús Islas Ámbriz, coordinador de la Licenciatura en Teatro, mientras que la producción es realizada por Alan Victoria Lara. El proyecto toma como punto de partida la escritura de Wajdi Mouawad y propone un recorrido por temas como la violencia heredada, el destino, la memoria y la dificultad de mirar de frente una verdad dolorosa.

El montaje del colectivo estudiantil trabaja desde una composición coral, donde el cuerpo, la imagen y el espacio escénico tienen un papel central. La obra no se sostiene únicamente en el texto, sino también en la presencia física del elenco, la construcción simbólica de la tragedia y una narrativa visual cercana al rito, al mito y a la memoria.

Una tragedia atravesada por tres destinos

La historia plantea una maldición que cruza el tiempo a través de tres figuras: Cadmo, Layo y Edipo. Cada uno representa una forma distinta de enfrentarse al pasado, al miedo y a las consecuencias de decisiones marcadas por la violencia.

Cadmo aparece como el hombre que busca a su hermana desaparecida y termina fundando una ciudad sobre una historia de sangre. Layo, por su parte, es presentado como un rey dominado por el temor a una profecía, al grado de abandonar a su propio hijo en la montaña con la intención de escapar de lo anunciado. Edipo completa este recorrido trágico: cree haber dejado atrás su origen, pero al investigar un crimen para salvar a su pueblo descubre que él mismo es el responsable.

A través de estos personajes, la obra se concentra en la búsqueda de la verdad. No se trata de una verdad simple ni liberadora, sino de una revelación que puede destruir a quien la encuentra. De ahí el sentido del título: hay cosas tan luminosas y dolorosas que no pueden mirarse de frente sin quedar cegado.

También participa Zenité Escena

"Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente" representa el segundo proyecto escénico del colectivo sin fines de lucro Zenité Escena, después de la primera temporada de APANOAYAN, realizada en octubre del año pasado.

En esta nueva producción, el colectivo profundiza una línea de trabajo basada en la tragedia contemporánea, la composición corporal del ensamble, el uso simbólico del espacio y una estética construida desde imágenes rituales. La propuesta busca generar una experiencia escénica donde el público no solo siga una historia, sino que también perciba atmósferas, tensiones y símbolos.

La temporada en el Foro El Cubo continúa de miércoles a sábado hasta el 13 de junio, como parte del vínculo entre la práctica académica y la experiencia profesional escénica dentro del Instituto de Artes de la UAEH. El proyecto permite que el trabajo de formación teatral salga del aula y se encuentre con el público, fortaleciendo los procesos de creación colectiva y exhibición artística.

magr