El panorama cinematográfico de 2025 ha ofrecido un abanico de propuestas que, según Rolling Stone, no solo destacan por su calidad artística, sino por su capacidad de dialogar con nuestro tiempo. La revista reunió una selección de 20 títulos que, desde perspectivas muy diversas, revelan la inquietud, la belleza y las tensiones culturales que atraviesan el presente. A continuación, se presenta un recorrido interpretativo por estas producciones.
La más reciente celebración en torno a Guillermo del Toro ha vuelto a encender el orgullo mexicano. En su revisión anual, Rolling Stone incluyó Frankenstein dentro de su prestigioso Top 20 de las Mejores Películas de 2025, un reconocimiento que reafirma la influencia internacional del cineasta tapatío y su singular capacidad para revitalizar obras clásicas con una mirada profundamente personal.
La crítica de la publicación destaca que la cinta cumple —e incluso supera— las expectativas generadas por la unión entre el imaginario de Mary Shelley y la sensibilidad narrativa de Del Toro. Según Rolling Stone, el director finalmente abordó la historia que parecía haber esperado toda su carrera: una reinterpretación del mito del creador y su criatura que equilibra elegancia y exceso, ternura y oscuridad, y que se mantiene fiel a la esencia gótica del texto original.
Te podría interesar
Rolling Stone reconoce a Frankestein de Guillermo del Toro entre las mejores películas de 2025
El artículo insiste en que, más allá del homenaje visual y literario, la película es, en su núcleo, una reflexión íntima sobre la experiencia de la marginación y la búsqueda de pertenencia, una constante en la obra del cineasta.
El análisis también subraya el desempeño del elenco. Oscar Isaac recibe especial atención por un Víctor Frankenstein descrito como una fusión irreverente entre un caballero del siglo XVIII y una figura de la cultura rock de los años sesenta, una especie de encuentro improbable entre Lord Byron y Brian Jones. Jacob Elordi, por su parte, sorprende por la sensibilidad con la que encarna a la criatura: un ser que oscila entre la inocencia y la furia, revelando dimensiones poco exploradas del personaje literario.
La presencia de Frankenstein en el listado adquiere mayor relevancia al considerar el panorama competitivo de este año. La selección está dominada por producciones ampliamente comentadas en festivales, encabezadas por One Battle After Another y acompañadas por títulos como Hamnet, Black Bag, Train Dreams y Nouvelle Vague. En este contexto, ocupar el lugar número 19 confirma la solidez de la propuesta de Del Toro, capaz de dialogar con obras de estilos, géneros y procedencias diversas.
TAMBIÉN PUEDES VER:
Ciclo de cine de Guillermo del Toro: horarios, fechas y películas que no te puedes perder
Frankenstein, de Del Toro: reflexión sobre el abandono paternal y el perdón
El Top 20 de Rolling Stone también reconoce proyectos de corte experimental, dramas introspectivos y relatos de ciencia ficción, entre los que figuran Caught by the Tides, The Phoenician Scheme, Sentimental Value y Sorry, Baby. La presencia de Frankenstein dentro de esta selección subraya tanto el eclecticismo del cine contemporáneo como el posicionamiento del director mexicano entre los nombres indispensables de la creación cinematográfica actual.
Para el público mexicano, esta distinción adquiere un significado especial. En un entorno donde las producciones de autor suelen enfrentarse a desafíos de distribución y visibilidad, el éxito internacional de Del Toro reafirma el valor del talento nacional y su capacidad para dialogar con las grandes narrativas universales.
Las 20 películas imprescindibles de 2025 según Rolling Stone: una mirada renovada al cine contemporáneo
1. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, despliega una epopeya moderna en clave política y familiar, sostenida por un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio. Es un retrato crítico de la época que, sin embargo, busca elevarse por encima de su propio caos.
2. Hamnet traslada a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell y convierte el duelo y la intimidad de la familia Shakespeare en una experiencia emocional devastadora.
3. Con Black Bag, Steven Soderbergh recupera el aroma de los thrillers clásicos para explorar las fisuras del matrimonio a través del espionaje y los celos.
4. Train Dreams, dirigida por Clint Bentley, ofrece un drama contemplativo que sigue la vida de un leñador en la América profunda del siglo XX, apostando por un retrato sensible del personaje.
5. Nouvelle Vague, de Richard Linklater, reimagina el rodaje de Sin aliento como una celebración cinéfila, entre la recreación histórica y la aventura creativa.
6. Solo fue un accidente, de Jafar Panahi, construye una parábola sobre la justicia y la venganza bajo la apariencia de un thriller sobrio y calculado.
7. En No Other Choice, Park Chan-wook combina humor negro y crítica al capitalismo tardío para adaptar a su estilo la obra de Donald Westlake.
8. Sorry, Baby, primer largometraje de Eva Victor, fusiona comedia y dolor para abordar el trauma desde una perspectiva luminosa y profundamente humana.
9. Marty Supreme, de Josh Safdie, convierte el ping-pong en una odisea frenética, cercana al desasosiego, con Timothée Chalamet en un papel de alta intensidad.
10. Con Valor sentimental, Joachim Trier retoma el drama familiar para explorar los lazos entre padres e hijas, con una sensibilidad amarga y delicada.
11. El día de Peter Hujar, de Ira Sachs, se despliega como una extensa conversación ambientada en 1974 que recupera, casi como un artefacto histórico, un mundo artístico ya desaparecido.
12. Eddington, de Ari Aster, apuesta por un western de tono conspirativo y paranoico, donde la tensión política se entrelaza con la atmósfera pandémica.
13. Lenguaje Universal, de Matthew Rankin, combina estética iraní y humor absurdo en una Winnipeg nevada, poniendo en duda la posibilidad misma de una comunicación universal.
14. Mis mejores deseos para todos ofrece una nueva vertiente del terror japonés contemporáneo, situada en un entorno rural lleno de secretos y presencias inquietantes.
15. Orwell: 2+2=5, documental de Raoul Peck, revisa la radicalización del autor de 1984 y confronta sus ideas con el clima político global actual.
16. Sobre convertirse en gallina de Guinea, de Rungano Nyoni, parte del absurdo y el humor oscuro para desembocar en una crítica social incisiva.
17. En El Plan Fenicio, Wes Anderson combina espionaje corporativo, comedia física y drama familiar con Benicio del Toro al centro de una trama cuidadosamente orquestada.
18. Atrapados por la marea, de Jia Zhangke, recompone materiales de distintos momentos para armar una reflexión melancólica sobre la memoria y la transformación de China.
19. Frankenstein, en manos de Guillermo del Toro, propone una versión gótica y emocional de la obra de Mary Shelley, donde la ternura y la oscuridad conviven con elegancia.
20. Finalmente, Weapons cierra la lista con un thriller coral centrado en desapariciones infantiles y un enfoque preciso del terror como mecanismo narrativo.
LCM
